EVENTOS EN DESARROLLO
Diciembre 2025
CONTEXT ARTMIAMI
Diciembre 2 al 7 - Vip Preview Diciembre 2
La feria Context Art Miami se celebra durante la emocionante semana de arte de Miami,ayendo a artistas, coleccionistas y amantes del arte de todo el mundo. Este evento vibrante ofrece una plataforma única para obras contemporáneas y emergentes, destacando la diversidad y creatividad de de diversas disciplinas. Con un ambiente dinámico y acogedor, Art Miami invita a los visitantes a explorar, descubrir y conectar con el arte en un entorno inspirador. A través de exposiciones cautivadoras, la feria se convierte en un punto encuentro para aquellos apasionados por la innovación artística.
Context Art Miami y AC Latin Art presentaran a un talentoso grupo de artistas que deslumbran con su obra abstracta y geométrica. Dalia Berlin, Marianela Pérez, Soledad Bence, Almudena Fernández Vicens y Silvia Salvagno han llevado su creatividad a nuevos horizontes,desafiando las convenciones y ofreciendo perspectivas únicas. Cada una de ellas aporta una voz distintiva y un enfoque innovador que cautivará a los visitantes. No pierdas la oportunidad de explorar sus impresionantes en este evento único.
Escribanos a nuestro mail aclatinart@gmail.com
o envienos un mensaje al telefono: +54 11 3343 5606
Escribanos a nuestro mail aclatinart@gmail.com
o envienos un mensaje al telefono: +54 11 3343 5606
Diciembre 2025
AQUA ART MIAMI - 3 al 7 Diciembre 2024
APLICACION ABIERTA HASTA EL 20 DE OCTUBRE,
Consulte al mail aclatinart@gmail.com
Nuevamente como hace 11 años, volveremos a exhibir en la feria Aqua ArtMiami, durante la semana Basel de arte de Miami.
En esta nueva edición presentaremos una propuesta en pequeño formato y llevaremos tambien una propuesta de exhibición latinoamericano.
Proyectos: 30x30x3cm (12"x12"x1") abstracción - geométrico - figuración contemporanea - SOLO CANVAS - en instalación
Proyecto 70x40cm (28" x 16") ancho x alto (varilla doble en el bastidor), cada artista podrá presentar una, o dos o tres obras.
Figuración contemporanea - abstracción - geométrico.
Proyecto: wall sculpture, esculturas que no superen los 20cm de altura (10") x 30cm 12" de ancho o diametro y 20cm (10" ) de base.
Acerca del Proyecto instalación de 3030 | 12x12"
Entre lo visible y lo intuido – Proyecto 30x30cm | 12x12”
Esta instalación reúne 38 obras de 30 x 30 cm, cada una concebida por diferentes artistas, como pequeñas cápsulas de mundos propios. La uniformidad del formato busca proponer un territorio común, un espacio de encuentro donde el lenguaje figurativo y el abstracto se interpelan mutuamente.
En cada pieza, lo figurativo despliega su capacidad de narrar y anclar la mirada en lo reconocible, mientras lo abstracto propone una experiencia sensorial y abierta, desafiando la necesidad de interpretación literal.
Esta coexistencia de lenguajes no busca trazar fronteras, sino revelar la zona intermedia, ese lugar donde lo real se disuelve en sugerencia y lo imaginado cobra forma. Un territorio híbrido que celebra la pluralidad de miradas y la riqueza de convivir en el espacio común del arte.
Nos gustaría que fueras parte activa de esta propuesta, la idea es participar con una sola obra o bien con dos obras máximo para lograr el dinamismo que buscamos en la exhibición y montaje durante AQUA ArtMiami 2025
Escribanos a nuestro mail aclatinart@gmail.com
o envienos un mensaje al telefono: +54 11 3343 5606
Mayo 2026
Photo London - 13 VIP Preview 14 al 17 de Mayo 2026 Londres
Artistas seleccionados para esta edición por el comité curatorial de Photo London
Claudia Behrensen @claudiabehrensen
Laura Llamosas @laullamosas_photo
Fernanda Zannol @fer_zannolph
Claudia Leonelli @clau.leonelli
Irene Momesso @irmomesso
Sebastian Mignola @sebastianmignola
Maria Bayá @mariabaya_handmade
The Objects: Dialogues with Memory
A Proposal on the Emotional Imprint of Things
This curatorial proposal invites us to explore the intimate and subjective relationship between objects and emotional memory. Beyond their function or materiality, objects carry an affective resonance that activates memories, reconstructs scenes from the past, and articulates personal and cultural meanings. Each image is a threshold: what we see is not the object itself, but the way it has been emotionally charged, rooted in a history, a gesture, a presence, or an absence.
The exhibition is presented as a psychological and perceptual journey: from the contemplative gaze of the artist—which captures the object as a vehicle for evocation—to the interpretive gaze of the viewer, where a new cycle of internal associations is activated. This journey is not unidirectional, but a back-and-forth movement, where the object functions as a mediator of an intersubjective experience.
Through this tacit dialogue, the goal is to blur the boundaries between the observer and the observed, creating a space where artist and spectator share a common identity: that of being receivers and transmitters of memory. Thus, the fragments of this encounter give rise to a new meaning, one that no longer belongs exclusively to the object or the initial memory, but rather emerges from the shared experience.
This approach calls for reflection on the ways in which objects—in their apparent stillness—affect us, narrate to us, sustain us, or challenge us. At its deepest, this curatorship does not speak of objects, but rather of how we are traversed by them.
Author: Cristina de la Vega
Curator: Cecilia Maguire
.
Escribanos a nuestro mail aclatinart@gmail.com
o envienos un mensaje al telefono: +54 11 3343 5606
